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有人退休了选择周游世界，拓宽视野，也有人愿意呆在家里安安静静地作画，水墨怡情韵，上海老画家徐卫国便是后者。
徐老师从事中国画创作几十年。2000年左右在上海奉贤西渡的小镇里手摹,心追四年有余，创作一幅百米画卷，前后用了十多年时间，整八尺宣纸共连42张，内容为安徽的琅玡山、九华山、黄山、河南的嵩山、白马寺、嵩岳书屋、龙门石窟、陕西的华山、黄帝陵、壶口瀑布。为了让画面生动逼真徐老师不止一次地赴现场写生体验。其百米长卷以独特的笔墨技巧、开宽的视野刻画出各地不同的山水风貌，整个画面表现了沉静与活跃的情感与气氛。
欣赏徐老师的山水画的确能让人顿生一种似曾相识的感觉，画中的一山一树一水总能让人产生对大自然万物美好的联想，似乎有一股无形的感染力将你俘获，引领着观画者进入到他那片充满诗意的画境，让你将烦恼抛到九霄云外。
每一位画家的成功都基于自身对艺术事业的钟情与热爱，并且往往是用生命来作画，徐老师也不例外。多少年了，徐老师对中国山水画创作笔耕不辍，执著异常。他不停地想画、读画、画画习惯成了自然。在他这里我们可以感受到绘画的意义变得简单，我们可见他轻松地运用中国画的笔墨随性而自由的描绘着他心中的山山水水，没有题材、无所谓构思，每一张作业都反复的覆盖、叠加。在他这里你能感受到一种境界，你会对绘画的意义产生新的理解。徐老师说、画画不是做画。在他的作品中确实少见一种刻意的设计。画面中偶见旳一片小舟、一个小亭、一所小屋都恰到好处地落在笔墨层染之间。
在他这里我们真的感受到徐老师在中国画源远流长的笔墨中畅游，我们自问徐老师离中国画创作的自由王国还有多远？
通过交流我们了解了徐老师的追求，用他的话讲：他希望达到的目标就是一代大家黄宾虹老先生的“有法而不言法”追求的是中国画的“内美”。
最近一年来徐老师在上海奉贤距海三、五百米的小镇一一海湾镇安家。这里距离市中心五十公里，特点就是宁静。他一如既往地画画创作，每天在画室六至七个小时，喝茶、抽烟、画画。时常天马行空、亦免不了谨小慎微。常常批判自己、也偶有得意忘形。享受着上海的第一道风、也面临着台风来袭时的呼啸。不亦乐乎。
一位业内人士说、徐老师的山水画让人们感受到生活中不易发现的美，让人们能够放松身心，向大自然倾诉，赋予眼中的景物以神韵靠的是画家的素养与天赋。观同样的山同样的水不同的画家则有不同的特点，徐老师以他独特的视角和审美捕捉山水之美，把人们常见的山石、树木、溪流、石桥、花草收入笔端升华为一种至清之透的精神境界。
徐老师说：笔墨不仅是绘画的表现形式，更重要的是通过笔墨了解中国山水画艺术的发展根源和中国人文的精神气质，山水画与中国文化血脉相联它们会一直延续下去，因为它们是展示中国人风骨精神的一种特有的表现形式。
